В Национальном Художественном музее Молдовы открыта выставка, посвященная 100-летию со дня рождения скульптора Клавдии Кобизевой. В экспозиции представлены работы из фондов НХМ Молдовы и из коллекции семьи.

Во внешних обстоятельствах ее биография - крестьянское детство в селе Садово Кишиневского уезда, голодная юность - не было ничего, что могло бы привлечь ее к искусству. Ничего, кроме внутреннего стремления, сначала инстинктивного, а потом осознанного, к познанию красоты и величия жизни. Безошибочно определив сферу приложения своих сил в искусстве скульптуры, она при помощи учителей совершенствует врожденное чувство формы и материала, доведя их до степени высокого профессионального мастерства. С огромной благодарностью вспоминала Клавдия Кобизева своих учителей и наставников, которые помогали постигать тайны и тонкости искусства ваяния. Это бессарабский скульптор А.Плэмэдялэ, у которого училась в Кишиневской художественной школе, профессора Бельгийской Королевской академии искусств Руссо и Рембо, а также известные румынские скульпторы Константин Медря и Корнелиу Бараски.

В творческой атмосфере Брюсселя начала 30-х годов ХХ столетия Клавдия закрепила навыки, полученные ею в Кишиневском художественном училище. Избегая влияния европейского модернизма, брюссельские художественные круги, тяготевшие к традициям реализма, помогли сформироваться творческой личности Клавдии.

Как в годы учебы, так и на протяжении всей своей жизни скульптор много работает в области подготовительных этапов создания скульптуры: это работа с мягкими материалами, такими как глина и гипс, и, прежде всего, над рисунком, где она достигает поистине необыкновенного мастерства. Ведь прежде чем выполнить работу в материале, скульптор реализует свой замысел в рисунках, набросках, эскизах и только после этого переходит к модели. И, действительно, когда смотришь на ее замечательные рисунки, представленные в экспозиции, - будь то этюды с натуры или наброски композиции, складывается впечатление, будто на самой бумаге скульптор лепит форму, придавая предметам объем: карандашные штрихи как бы взрывают ее поверхность, а ее линии не столько образуют контуры фигур, сколько означают прикосновения, движения пальцев самой художницы.

И все же для скульптора самым сложным и кропотливым остается работа непосредственно над моделью. И кто плохо владеет материалом, у кого нет терпения, кто не может выдержать длительного физического труда, тот не годится для этого дела. Клавдия Кобизева - сильная личность, на протяжении всего своего творчества обращалась к таким же, как она, женским образам. Ее тип женщины определился уже в 50-х годах. Это сильная волевая труженица, но в то же время нежная и любящая мать, готовая в любой момент выступить в защиту своих детей. Главная героиня ее творчества - молдавская женщина - представлена в разные моменты ее сложной жизни: в процессе напряженного труда, в борьбе за свои права, во время отдыха и в моменты заботы о детях. И основным условием успеха ее произведений явилось внутреннее сопереживание тому или иному событию или типажу.

Образы крестьянок раскрываются в портретах, выполненных в дереве, бронзе, меди ("Голова молдаванки", 1947, дерево; "Аурика", 1977, медь, "Колхозница", 1985, медь). В лучших из них отчетливо выявились главные особенности портретного стиля скульптора, всегда стремившейся к созданию определенного характера, к выражению самых ярких черт личности, всегда при этом стараясь избежать внешней эффектности и композиционной усложненности. Замечательный портрет "Голова молдаванки" создан ею в 1947 году. Выполненная в традиционном для Молдовы материале - дереве, - работа экспонировалась на Международной выставке в Париже в 1948 году.

Образ волевой женщины раскрывается во многих сюжетных композициях 50-80-х годов, в которых заметно тяготение к монументальным способам выразительности. Скульптор идет от обобщенности форм к обобщенности характера своих моделей. "Вкус к мощным формам, к гармонической архитектонике объемов", унаследованный от ее румынского учителя Корнелиу Медри, помогают Кобизевой создавать значительные типические образы современниц. Однако вместе с обобщением она склоняется к мягкой моделировке и округлости форм.

Тревогой и беспокойством отмечен ряд композиций на тему защиты ребенка ("Тревога о детях", 1988, алюминий; "Нет нейтронной бомбе!" и др.). Благодаря обобщенной лепке, напряженному силуэту женской фигуры, экспрессивно развивающейся накидке в композиции "Трагедия Ливана" (1985, бронза), автор создал обобщенный образ матери, выражающий огромные переживания не только за судьбу ребенка, делающего первые самостоятельные шаги в мир, но за будущее всего человечества.

Наряду с использованием достижений богатого художественного наследия особую чуткость автор проявляет к пластам народной культуры. Это наиболее ощутимо в рельефах, где пластика гармонично сочетается с использованием декоративных элементов. Наиболее интересными в этом плане можно назвать рельефы "Урожай" (1971, медь, чеканка), "Весенний хоровод" (1977, алюминий, чеканка), "Моя Молдова" (1981, алюминий, чеканка). Многочисленные световые вариации, контрасты углубленных и выпуклых мест в рельефах выполнены автором как оттенки одухотворенной материи.

Характеристика многогранного дарования Кобизевой будет не полной, если не сказать еще об одной стороне деятельности, неразрывно связанной с интересами в области скульптуры. Практически все годы она преподавала уроки скульптуры в Кишиневском художественном училище. Любовь к своему делу и огромное трудолюбие она привила многим своим ученикам, которые впоследствии успешно работали в области монументальной и станковой скульптуры. Имена скульпторов Л.Авербуха, Б.Эпельбаум-Марченко, Н.Эпельбаума, И.Китмана, А.Пикуновой достойно представляют искусство молдавской пластики второй половины ХХ века. И в этом большая заслуга их талантливого педагога и наставника К.Кобизевой. // Валерия СУРУЧАНУ

Bookmark this news